Pensieri nell'Universo

Un uomo, non ancora di mezza età con occhi scintillanti avvicinati, con una barba marrone scuro non perfettamente curata e che indossa un sorriso naturale. L'immagine era da fiaba.

Abbiamo scambiato qualche parola, mentre spiegava uno dei suoi anelli "amorfi" ad un potenziale cliente, anche se non mi sembrava che la donna capisse la potenziale bellezza di un’opera d’arte a quattro dimensioni. Raffinati filamenti di metallo prezioso incastonavano le gemme, blu, verde e rosse, in una lumaca asimmetrica.

Da qualsiasi parte si guardasse, l'anello da diversa prospettiva, colore, rifrazioni e riflessioni, cambiando sotto ogni forma di luce. L'anello ha una sua vita - la suo 4° dimensione. Mi sono reso conto che avevo bisogno di saperne di più da questo maestro gioielliere e mi organizzato per tornare il giorno successivo.

Viktor Moiseikin è nato a Ekaterinburg. A casa la sua famiglia comprende la moglie e due figli - fonti di ispirazione. Non a caso, le sue grandi passioni a scuola erano la matematica e la fisica, non quella simmetrico classica, ma la geometria frattale di Mandelbrot, e la matematica della teoria delle stringhe.

Viktor è quello che fa - ama quello che fa e fa ciò che ama. A Viktor sembrava ovvio che l'amore che aveva per le scienze dovesse essere fuse con l'artigianato creativo, con la gioia di creare opere d'arte multidimensionali. In diverse occasioni, ha ricordato il suo 'eroe', Leonardo - un grande scienziato, artista e artigiano, e lo ha paragonato favorevolmente agli 'sviluppatori' come Michelangelo e Brunelleschi.

Per oggi ci concentriamo sul legame tra la vita di Viktor e i suoi gioielli. A 19 anni, Viktor iniziò l’oreficeria, la lavorazione di metalli e pietre preziose, e per i successivi dieci anni, nella sua bottega e impresa nascente ha prodotto oggetti d'arte che hanno trovato grande riscontro nella sua città natale e a Mosca. In questo periodo ha studiato i gioielli e la bellezza delle donne.

Quando sentì di aver capito le donne, ha iniziato a creare gioielli per le donne. Aborre la gioielleria piatta. La sua tesi è semplice e meravigliosa: "Le donne cercano di trovare in gioielleria quello che gli uomini cercano di trovare delle donne". I gioielli hanno gli stessi elementi che rendono belle le donne. Ogni gioiello deve attirare l'attenzione, dare emozioni (attraverso il colore e la storia personale) e avere un segreto (come nei caratteristiche disegni nascosti e nelle illusioni ottiche di un gioiello). La ricompensa di Viktor è quando vede gli occhi di una donna che brillano mentre sta indossando uno dei suoi gioielli.

La sua premessa è che la bellezza viene per il 90% dagli occhi. Il suo gioiello ha un messaggio per coloro che possono vedere e leggere. Egli spiega la differenza tra gli orecchini e un anello per il dito.

Mi ha mostrato un paio di orecchini stereo-isomeri, ossia che hanno forme speculari ma diverse pietre colorate. Questi effetti non sono visti da chi lo indossa, il loro scopo è quello di attrarre l'estimatore che deve decifrare il messaggio. L'anello al dito è diverso. “ è la donna che dice al mondo chi è, che è sensibile ai colori e ha scelto un anello che esprime la sua natura, ma non la sua intelligenza.

Ascoltiamo la sua voce e vediamo i suoi gioielli. I colori che sceglie in modo istintivo riflettono e perfino cambiano il suo umore“. Per Moiseikin non è sufficiente usare una gemma di un singolo colore ma sfidarsi a combinare gemme di diversi colori per creare complessità e per generare ed emanare fiducia nella donna “adornata”.

La passione di Viktor sono luce e colori. Mi descrive la sua ammirazione per Van Gogh e me la dimostra con un anello indossato da Teruko con la forma di un fiore di mandorlo, ispirato alla pittura di Van Gogh 1890. Viktor mi spiega con orgoglio la matematica dei petali a forma di parabolici che riflettono la luce verso il diamante centrale.

E proprio come nel dipinto, ogni petalo è diverso, la monotonia è abbandonata. Un altro esempio della sua arte è un anello farfalla, anche questo indossato da Teruko, che ha solo una simmetria concettuale, mentre i dettagli di ogni filigrana delle ali differiscono. Eppure questa è la bellezza. In questi lavori si apprende che la simmetria non è la bellezza, e che una bella donna offre un panorama diverso quando ammirata da diversi punti di vista - ogni volto è vivo e in movimento.

Viktor crea gioielli per donne di ogni età. Dice che i gioielli sono il ‘fast food’ per una donna. Le gioiellerie trovano soddisfano facilmente la necessità alimentari di base, ma le vere donne hanno bisogno di ‘slow food', delle creazioni dei maestri.

Siamo tornati a parlare del colore e Viktor mi ha spiegato il suo impegno di cinque anni per emulare i colori di Kandinsky, il significato dei gialli che emergono e dei blue di 'sfondo'. Condividiamo un confronto con un simile uso dei colori in Leonardo. Ma Kandinsky è, per Viktor, il primo pittore veramente astratto, dopo sua metamorfosi intorno al 1910, e il desiderio di Viktor è di riprodurre queste coraggiose creazioni di colore nei suoi lavori.

Questo desiderio di gioielli davvero amorfi non lo ha portato a rifiutare di utilizzare le tecniche e gli strumenti più moderni in suo atelier di 200 persone. Questi strumenti forniscono esclusivamente la linea di base su cui gli artisti e gli artigiani possono creare le loro immagini. Viktor ha tre regole di vita (e di lavoro): essere attenti, essere aperti e amare i fallimenti.

Attraverso questi si può imparare e, infine, creare capolavori. Un cliente si avvicina e richiede le sue attenzioni, così ci stringiamo la mano e decidiamo di incontrarci di nuovo durante questa vita. Un breve soggiorno a Ekaterinburg mi appare altamente auspicabile.

I gioielli di Moiseikin devono essere visti, non possono essere trovati accanto al lusso ordinario. Si possono incontrare Viktor e Teruko nelle migliori mostre di gioielli, e si può trovare Moiseikin in uno dei loro negozi a Mosca, Tokyo, Hong Kong o Dubai, o si possono incontrare i gioielli di Moiseikin attraverso quelli di noi che hanno avuto la possibilità di ammirare le creazioni di Viktor.

Quando si contatta Teruko Okamoto (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.) per ascoltare la storia di ogni pezzo unico di gioielleria, assicuratevi di dirle che vi ha inviato Energitismo, e forse lei vi concederà qualcosa di veramente speciale.

Siamo stati attratti da Subaugusta a Roma in una fredda domenica pomeriggio dalla consapevolezza che questa settimana gli artigiani delle zone intorno a Roma stavano presentando i loro lavori artigianali e dimostrando i loro vari talenti.

Arrivando in metro sono uscito verso via Tuscolana e mi sono trovato in un grande incrocio. Di fronte a me, sul lato opposto della strada, una grande bancarella che vendeva portafogli tipici di merci a basso costo provenienti da India e Cina, e mi sono chiesto ...

Dopo aver attraversato la strada con o senza il supporto del 'semaforo', tre file di piccoli stand di tela sono emersi da dietro questo grande stand, l’inizio del mercato di artigiani al lavoro. Passeggiando lungo i corridoi delle bancarelle artigianali, sono passato attraverso gioiellerie, pelletterie, lampade, cappelli, abbigliamento per bambini, lavorazione del legno e produttori di candele per trovare la nostra troupe televisiva dalla Germania. Era già intenta a riprendere un lavoratore del cuoio impegnato con una lama a bordare un raffinato cinturino in pelle.

Dopo aver visto per diversi minuti, ho concluso che la creazione dei suoi lavori artigianali erano soprattutto una espressione di amore per il modo che aveva scelto di commerciare le sue creazioni.

Ho trovato Claudia Bettiol e mi ha spiegato che queste persone erano membri di un'associazione di artigiani che frequentano questo mercato Sub Augusta. Ognuno aveva dovuto passare un test 'Gilda' per dimostrare la capacità di produrre i lavori artigianali venduti. E come questo artigiano del cuoio, molti altri stavano dimostrando le loro abilità.

Mi sono intrattenuto con un falegname che stava pazientemente intaccando una lastra per produrre una ciotola. Aveva trovato un nodo nel legno e ho sognato l'opera di Wagner, «Der Meistersingers» in cui l'apprendista può diventare un membro della ‘Gilda’ solo dopo aver cantato la sua canzone che aveva personalmente composto. Ho immaginato che la merce esposta potesse essere la canzone di quell'opera.

Ho visitato tre volte le circa 40 bancarelle per assaporare l'umore e ammirare gli artigianati, lasciando la mia razione di 'soldi' lungo il percorso. Ero perplesso dal fatto che non vi erano artigiani del cibo e bevande e ho commentato circa la 'capacità di resistenza' di visitatori. Per un “sostentamento caldo”, abbiamo attraversato di nuovo la strada e ci siamo seduti con caffè e cioccolato in un bar.

Improvvisamente il cielo si è oscurato e abbiamo guardato fuori per vedere una scena di un film di Hitchcock, uno stormo di uccelli di Roma che sono apparsi da dietro un edificio sulla sinistra, inarcando la strada, e scomparendo sulla destra.

Lo stormo è durato per più di un minuto, molte decine di migliaia di merli sembravano uno sciame di locuste. Ogni volta che ho la possibilità di vedere questa nuvola di uccelli sulle strade di Roma, mi stupisco di come abbia una vita propria. Come ogni uccello trova la sua linea di volo, e come un radar istintivo di ognuno assicura che la nube non perda ‘gocce’ durante il suo passaggio.

Siamo tornati al mercato, passando il paradossale stand di merci a buon mercato, chiedendoci perché hanno permesso questa forma di inquinamento del mercato di artigiani. Questo mi ha incoraggiato a prendere coscienza del contesto in cui ci trovavamo. Sul ciglio della strada dello stand del lavoratore della pelle e di sua moglie compagno c'era un grande bidone della spazzatura di plastica nera.

Guardando oltre, dall'altra parte della strada, un altro paradosso nella architettura e nello stile degli edifici che minacciava di distruggere qualsiasi immagine della bellezza nel mondo. Palazzi di cinque piani, in ogni angolo di via Tuscolana, costituiti da una miscela di cemento e mattoni rossi che sembrano ‘lego', con camere sporgenti e strane scale incapsulate in una scatola con linee metalliche diagonali.

Le parole non possono rendere questo fallimento delle abilità dell'architetto. Solo una fotografia potrebbe convincere lo spettatore che questo edificio esiste realmente. La sua 'attrazione' è completata dal suo cortile occupato da un traboccante distributore di benzina TotalErg. La sua segnaletica rosso e verde si aggiunge alla cacofonia di colori e, purtroppo, non è in alcun armonia simmetrica o addirittura amorfa al contesto.

Con un po' di pace ci siamo resi conto che il sole stava tramontando dietro questa costruzione e che presto le forme e i colori di questo paradosso dello sviluppo umano sarebbero scomparsi nella notte.

Sofia Loren non fa certo parte dell’Italia sconosciuta. E’ la più famosa attrice del cinema italiano, con quasi 100 presenze, ed ha anche l'onore di essere il soggetto (e non solo oggetto) dell'adorazione di uomini da tutti i paesi ed età della vita, dal relativamente giovane agli anziani che la possono ancora ricordare.

Per molti Sofia Loren si classifica come la donna perfetta. E molti capiscono nei loro cuori famosa frase di Sofia: "Il sex-appeal è al cinquanta per cento quello che hai e al cinquanta per cento quello che la gente pensa che hai".

Allora, chi è la donna della Ciociaria? La Ciociara prende vita come un libro di Alberto Moravia nel 1957 poi diventato un film diretto, da Vittorio De Sica e prodotto da Carlo Ponti nel 1960, interpretato da Sofia nel ruolo di una vedova in Ciociaria, verso la fine della seconda guerra mondiale, che cercava di proteggere sua figlia.

Non è il classico film sensuale con protagonista una bella signora, ma un film un po’ tragico e reale in cui la nostra eroina ha rivelato il suo talento di attrice al mondo. Il film è diventato la prima produzione di lingua non inglese ad aver ottenuto un Oscar per l’interpretazione di Sofia. Eppure quasi uniformemente, gli anglofoni non conoscono La Ciociara perché il film è stato re-intitolato ambiguamente "Due donne” per il pubblico americano.

Sofia Loren è stata scelta per molti film con gli eroi del grande schermo, Cary Grant, Clark Gable, Marlon Brando ecc ecc ecc Le sue opportunità di essere una amante sullo schermo sembravano non finire mai ma, dalla fine degli anni '50, la sua vita sentimentale ruotava quasi esclusivamente intorno a Carlo Ponti. Forse questo riflette la sua eredità napoletana? Certamente non era un accordo dovuto a insicurezza finanziaria o alla mancanza di pretendenti e venditori.

Sofia sembra essere una donna pragmatica: “Tutto ciò che vedete lo devo agli spaghetti" è sicuramente inutilmente umile, infatti non conosco nessun altra signora meridionale italiana che può vantare tale successo con questo pasto preferito. Penso che la seguente citazione sia una verità lapalissiana: "Devi essere nato un sex-symbol. Non si diventa tale. Se sei nato tale, lo sarai anche a 100 anni".

Certo, il punto di vista di Sofia che: "un abito di una donna dovrebbe essere come un recinto di filo spinato: servire il suo scopo senza ostruire la vista" è una sfida che la maggior parte degli uomini sarebbero stati entusiasti di provare con delle tronchesi sensuali.

Sofia Loren ha mostrato il suo essere senza tempo come attrice quando, circa 28 anni dopo La Ciociara, ha interpretato di nuovo il ruolo di Cesira in un remake televisivo. Ora basta 81, la signora porta la sua età con la magnificenza e Sofia è un riflesso positivo della sua dichiarazione che:

"Non ho mai cercato di bloccare i ricordi del passato, anche se alcuni sono dolorosi. Non capisco le persone che si nascondono dal loro passato. Tutto ciò che si attraversa vivendo contribuisce a renderti la persona che sei ora".

Sono tranquillamente seduto nel giardino alla ricerca di felicità dopo aver fatto esercizio nel tardo pomeriggio con i tre cani che, in qualche modo, si sono affezionati alla mio irrilevanza.

Ho messo una sedia sul sentiero di pietra che porta dalla casa al canile, bevendo da un bottiglione da 5 litro di buon bianco ciociaro dal frigorifero, e mi siedo sorseggiando il nettare e sognando di alcuni grandi ‘bianchi’ del passato. Uno dei cani sceglie di sedersi con me e di condividere i sentimenti, ma non il vino.

Alzo gli occhi al cielo e vedo una scia di vapore d'oro e d'arancia in streaming attraverso il cielo a metà sulla mia destra. L'aereo passa sopra una fiammante luna nuova che è appena arrivata in una valle tra due banchi di nubi grigie. Questa 'valle' disegnata da montagne e da tutta la gamma di nuvole sparsi nel cielo. Due pipistrelli, che svolazzano nella scena disegnando picchiate e vortici in un apparente volo caotico, mi riportano al presente e al locale.

Permetto al mio sguardo di allungarsi e vedo in basso in lontananza il cementificio di Colleferro (maledicendo questa vista) e dietro le luci provenienti dalla collina di Segni. Più vicino c’è il bosco di La Selva, il sogno di un principe che la realtà ha quasi distrutto. Proprio sotto di noi e in tutta la valle ci sono gli altri giardini, mini oliveti e 'orti' di sud Paliano. Tutto di un verde intenso con la tonalità scura che si deposita una all'imbrunire.

Ricordo la domanda che mi perseguita. Che cosa ti dà la felicità?

E mi viene dal profondo un brano ricco e gioioso, "The Blind Ploughman" (Aratore Cieco) cantata da Feodor Chaliapin, una canzone che non lascia mai il mio essere anche se per alcuni periodi si nasconde nel profondo della mia anima. Una canzone che finisce con:

"Dio che ha fatto il sole per brillare su entrambi, voi ed io,

Dio che mi ha tolto gli occhi in modo che possa vedere"

Cercatela e avrete lacrime di gioia. Per me la gioia della vista è quello che mi dà la felicità. E' senza parole ed è meravigliosa.

Non molto tempo fa c'era un vecchio solitario, non di queste parti, un po' curvo per i dolori alla schiena e ‘morbidamente rotondo’ per una predilezione per la birra, che si era perso nei campi vicino alla foresta.

Si sdraiò sull'erba nei pressi di un albero di quercia, sognando di fare l'amore con belle donne e di vedere le loro immagini in morbide nuvole nel cielo blu.

Nelle vicinanze una volpe era alla ricerca di una nuova casa e camminava dolcemente attraverso l'erba alta, nel caso un cacciatore fosse nelle vicinanze. In verità, lei era sia il cacciatore che la preda, in cerca di trovare tane dove poter dormire e conigli e polli da poter divorare, mentre doveva evitare di essere catturata e messa in una gabbia.

La brezza soffiava dolcemente attraverso l'erba e la volpe annusò un profumo che era nuovo - forse di un uomo - ma diverso. Presto si imbattè nel vecchio, sdraiato sul prato perso nei suoi sogni e lei azzardò di portarsi un po' più vicina. Lui si svegliò e si allungò molto lentamente. Lei annusò la punta delle dita e si avvicinò. Lui sentì la morbida pelliccia ed era ammirato dal suo pelo lucido e dalla figura atletica, e vide sul volto un sorriso sottile ma malizioso.

Lui si mise a sedere e si irrigidì dalla paura, sapendo che lei sarebbe potuta scappare, che tutti gli uomini sono cacciatori e che non ci si poteva fidare di nessuno. Ma mise la mano appena fuori dall'erba e così lei si sedette accanto e cominciò a rilassarsi. Il vecchio immerse l'altra mano nella sua borsa e tirò fuori un sandwich di pollo, lo fece a metà ne diede una metà alla volpe.

Lei non era troppo affamata, ma era sempre interessata al piacere di mangiare. Così sono rimasti seduti lì, il vecchio e la signora volpe che mangiavano un panino di pollo nella luce screziata, ognuno perso nei sogni e magari anche in quello di stare insieme.

Ed è qui che la storia inizia davvero ...

NO !!! Basta!

Un grido dalle anime della gente che ha inventato la democrazia al mondo che usa la parola “democrazia” come sinonimo di avidità.

È oggi che si rinasce?

È il catalizzatore per un’altra rinascita dei valori dell’umanità?

È l’inizio della fine della maledizione del regime fiscalista?

È il giorno temuto da tutti i banchieri? Il punto di svolta?

Chi seguirà?

Per alcuni è il primo giorno di un’occasione per i piccoli di diventare ancora importanti, perché il loro lavoro sia rivalutato, per non essere più foraggio per banchieri, per noi di ricordare altri eventi di rinascimento, come quando la famiglia de Medici dette valore alla gente comune.

La gente comune si è ribellata alle urne. Devono vincere questa guerra contro la corruzione del FMI, della BCE, contro il potere degli oligarchi dell’EU e del mondo dei piani nascosti che conducono a una sola cosa: potere attraverso il denaro e furto dei diritti civili.

La società umana comprende tutte le azioni atte alla sopravvivenza del genere umano. Una società che rispetta la gente, condivide con tolleranza e senza tornaconto personale nel nome di un “trattamento equo” per tutti, protegge l’ambiente per i nostri nipoti e chi verrà dopo ancora, prova ad affrontare le differenze senza rancore.

Non dobbiamo dimenticare: l’oligarchia del potere non rispetta i valori umani, e nemmeno la vita umana. Non siamo altro che delle pedine a buon mercato nel loro gioco di potere. Non è neanche una partita a scacchi, è un crudele monopolio dove tutte le squadre libere sono “in gabbia”.

Le porte della prigione sono aperte. La gente vuole uscire dalle celle e cominciare una nuova vita in una terra antica, rinnovata dalla democrazia, con la determinazione di creare un Bene Comune Greco.

Nel 1901 è apparso un annuncio sul The Times di Londra, probabilmente messo da Ernest Shackleton per conto della suo futuro capo di spedizione nell’ antartico, Robert Scott.

“Si cercano uomini per un viaggio pericoloso. Salario basso. Freddo intenso. Lunghi mesi di oscurità completa. Pericolo costante. Ritorno sicuro dubbio. Onori e riconoscimenti in caso di successo.”

Questo annuncio raccoglie tutta la vita di Shackleton. Solo che lui non è morto per le disavventure come è capitato alla maggior parte dei grandi esploratori polari, anche se, certamente, per Shackleton, avere a che fare con un cuore oppresso può essere considerato una disavventura.

Forse, sua moglie e legittimo amore, Emily, con la quale sembra essere stato fortunato e ha avuto tre figli, ha capito il vero amore della vita di Sir Ernest. Ha dato istruzioni infatti che Shackleton venisse sepolto lontano dalle braccia di altri nella Georgia Australe, a una salto dalla fine della terra ferma: la fredda fine, e un posto, a quel tempo, abitato solo da balene morte e norvegesi dispersi.

Agli inizi della sua carriera Ernest Shackleton stava navigando verso casa da Capetown nel 1903, dopo essersi ammalato durante una spedizione scozzese. Allora lui disse di essere stato addomesticato da una ragazza, a cui si ispirò per dare un nome a una montagna (Monte Hope, Speranza), più tardi nel 1908 nel profondo dell’Antartico. Nel suo sforzo poetico ci ha lasciato un paio di righe che ricordano il suo coinvolgimento amoroso (cosa che non gli impedì di sposare Emily l’anno successivo).

La poesia finisce così:

“Anche se la morsa del gelo può essere crudele e inesorabile la sua presa di ghiaccio

Eppure lega i nostri cuori insieme in quel freddo buio e duro.”

Se questo sia in memoria della sua Lady Hope o un ricordo della “fratellanza” con l’equipaggio non lo sapremo mai. Abbastanza curiosamente i discendenti di Hope hanno riferito di lei che era una donna bohemien, quindi ci può essere stata un forte ragione che ha spinto Shackleton a condividere qualche memoria del viaggio di ritorno per mare verso l’Inghilterra.

Ma, come spesso accade nella tradizione inglese con gli esploratori, Shackleton è ricordato per le sue imprese nelle profonde acque Antartiche più che per le sue debolezze terrestri.

E ci sono pochi dubbi circa l’impressione avuta da Shackleton mentre attraversava le montagne ghiacciate della Georgia Australe per raggiungere la stazione baleniera e portare in salvo i suoi uomini lasciati a terra sull’Isola dell’Elefante a 800 miglia di distanza: Dio stava camminando con lui.

Raggiunere la Georgia Australe, partendo dal mezzo del nulla su una piccola scialuppa e navigando attraverso buie tempeste, è stata un’impresa incredibile per Shackleton e i suoi quattro compagni.

E certamente Dio, dopo aver deciso che Shackleton era stata una puntata vincente, è stato con lui fino a che il salvataggio fu portato interamente a termine.

E poi ha aspettato pazientemente, finché Sir Ernest non è tornato nella Georgia Australe, per prenderlo come uno degli immortali, lasciando che gli uomini seguissero la sua guida per il resto delle loro vite.