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Da un punto di vista sociale, negli ultimi anni si è passati da un mondo analogico ad un digitale, probabilmente senza comprendere appieno la portata di questo cambiamento. Beh, la natura è ancora analogica, ma gli uomini non lo sono. Questo, per lo più, è perché siamo diventati abituati ai rapidi sviluppi della tecnologia, in quasi ogni campo.

Il precursore di ogni cambiamento e di molte rivoluzioni sono spesso scoperte socio-tecnologiche (ad esempio i social network sono stati l’”arma” della primavera araba). E' accaduto in ogni aspetto della società, come il mondo della musica, per esempio, con la chitarra elettrica per il rock'n roll.

La tecnologia apre anche nuovi orizzonti nel mondo delle arti. Consideriamo l'invenzione della macchina fotografica nel XIX secolo e il suo sviluppo nel tipo reflex attuale, un passaggio dalla dimensione analogica a quella digitale, a parte per alcuni settori della fotografia specialista.

Il punto di vista degli artisti è cambiato o, meglio, grazie ai miglioramenti apportati dai progressi tecnologici, hanno iniziato ad acquisire di un altro punto di vista su quasi tutto quello su cui avevano lavorato. Ci sono ancora artisti che preferiscono esprimersi attraverso la pittura, ma i dipinti hanno iniziato ad essere focalizzati sugli aspetti interiori e non sulla rappresentazione del mondo attuale. E poi la fotografia ha fornito un mezzo artistico ad un numero molto maggiore di persone.

Avete mai pensato che cosa si intende per "digitale" nel mondo dell'energia? Dal punto di vista dell'utente, il primo passo verso la rivoluzione digitale nell’energia è rappresentato dal cosiddetto contatore intelligente. Questo strumento apparentemente semplice è di fondamentale importanza. Esso consente ai consumatori di essere consapevoli del loro consumo energetico. E la consapevolezza del consumo può essere il grilletto per scatenare un vero e proprio passaggio dalle tecnologie dell’energia verde verso una rivoluzione blu, che si traduce inevitabilmente in un uso più efficiente.

Il passaggio dal verde al blu significa anche il passaggio dai grandi macchinari pesanti verso quelli leggeri diffusi, più piccoli, con una dimensione commerciale che ci si può permettere. Ma tutte queste tecnologie sono connesse! Niente più distinzione tra produzione e consumo.

L'approccio intelligente è un elemento delle micro società, comincia a livello di singolo appartamento e può essere esteso a un intero edificio e, attraverso micro reti, fino a un'intera città, controllando l'intero processo di distribuzione e la domanda di energia in ogni singola aspetto desiderato. Adottare un approccio intelligente in termini di energia, significa allargare il concetto di piattaforma informatica al settore energetico.

L’energia digitale è il risultato dell'incontro tra i sistemi tradizionali di produzione con le fonti rinnovabili e l’ICT, combinati per ottenere non solo un utilizzo finale dell'energia più efficiente, ma un diverso modello sociale e modo di vita.

E ora siamo pronti a guardare alle tecnologie energetiche da un'altra prospettiva: pensiamo che sia giunto il momento che diventino merce! Un modello ‘Pay per use’ in un ambiente di condivisione!

La nostra missione in Energitismo è trovare persone che producono prodotti eleganti e meravigliosi per migliorare lo stile di vita. Sono i nostri Tesori dell’Umanità.

Ogni anno visitiamo SpazioCasa a Vicenza per essere al passo con ciò che accade nel Veneto e oltre, nei prodotti sostenibili e artigianali per la casa. La mostra è stata aperta dal 20 al 23 marzo 2014.

Quest'anno, il numero di prodotti di energia rinnovabile sembra essere diminuito, riflettendo il declino degli incentivi per l'integrazione del solare nelle case, e forse per la mancanza di eleganza (appeal per il cliente) nell’offerta dei prodotti. Eppure ci sono nuove “entrate”, piccole imprese che mostrano forse per la prima volta alcune soluzioni interessanti per la casa, e che meritano una visita. Per fortuna, la mostra è disposta in modo tale da permettere di passeggiare.

Alcuni dei partecipanti tradizionali hanno introdotto nuove gamme che esaltano la sostenibilità con eleganza. L'offerta di finestre e porte da Tondin Porte include porte naturali al 100% utilizzando solo finiture sostenibili, mentre comprendono strutture ad alta efficienza energetica, e uno stile superbo.

Tra i diversi prodotti che hanno attirato il nostro interesse citiamo:

Una serie di piastrelle di ceramica (tra cui alcuni interessanti pezzi multicolori restaurati), dove il cliente può fare combinazioni con piastrelle fatte a mano, realizzate da Zanolli in Nove. Le parole non possono fare giustizia a questa mostra.

Una gamma di moderne sculture realizzate con forme di vetro colorato che ricordano le vetrate, create dalla impresa di quasi 200 anni Caron Vetrate Artistiche di Creazzo.

Santuliana Design - Fabiano Santuliana is a master metal craftsman from Arzignano who designs and builds fences, sculptures, garden arrangements, verandahs, doors, stairwells and ballustrades – whatever you may desire in iron. For us his pre-oxidised table and chairs are outstanding – a project that we felt should be named Tavolo di Lachryma Christi - reflecting the technique he uses to create the surface finish.

Santuliana Design - Fabiano Santuliana è un maestro artigiano del metallo di Arzignano che progetta e costruisce recinzioni, sculture, composizioni per giardini, verande, porte, scale e ringhiere - tutto ciò che si può desiderare in ferro. Per noi il suo tavolo e sedie pre-ossidate sono eccezionali - un progetto che ci siamo sentiti dovrebbe essere nominato Tavolo di Lacryma Christi - che riflette la tecnica che usa per creare le finiture superficiali.

Alcuni potrebbero obiettare e alcuni potrebbero vedere altre baie del mondo attraverso occhiali colorati di rosa, ma quando si spunta la realtà, la gioia del Sydneyiano è la più bella baia del mondo.

E tutti la possono condividere vivendo vicino la baia, nei numerosi parchi pubblici e spiagge che costeggiano la baia o anche unendosi alla folla di barche a vela e yacht che si contendono la brezza sull'acqua.

C'è una piccola deliziosa area della baia di Sydney tra la Watson’s Bay e South Head. Si può arrivare facilmente con l'autobus (324 o 327) o in taxi dalla città, o per gli avventurosi, con il più costoso taxi d'acqua da Circular Quay. Dovete arrivare prima di mezzogiorno per assaggiare il meglio di ciò che il mondo vi può offrire. Sulla spiaggia dietro l'hotel Watson’s Bay (grande birra), c’è Doyle’s Restaurant, famoso nel mondo.

Se arrivate presto, potete scegliere un tavolo fuori e gustare la vista sulla baia di Sydney dell’Opera House, l’Harbour Bridge e la città. Selezionate pesce fresco, e forse ostriche, tutto dal locale mercato del pesce della mattina.

Non c'è bisogno di scegliere un pesce esotico, catturato migliaia di chilometri di distanza, congelato velocemente e volato via, il pesce locale alla griglia o fritto (con pastella di birra) non ha pari. Chiedete al cameriere di scegliere il vino bianco, o prendete una birra locale.

Dopo il vostro pasto raffinato, addolcito e sorridente, è tempo di esplorare. Seguite il marciapiede lungo la spiaggia a nord e passeggiate verso il Camp Cove.

Camminate fino all'estremità meridionale e noterete che, sulla collinetta erbosa c'è un piccolo plinto che vi dice che questo è dove gli inglesi sbarcarono quando requisirono l'Australia il 26 gennaio 1788. Camp Cove è la migliore spiaggia nella baia, ed è normalmente affollata da un mix di famiglie, gruppi di amici e bei corpi giovani abbronzati vestiti con poco più di un perizoma.

Dal capo settentrionale di Camp Cove, potete seguire il percorso di cemento verso il Capo Sud all'ingresso della baia di Sydney. Forse potete notare le centinaia di ragni brutti e magnifici, che filano in tutti gli alberi lungo il percorso - se non fate loro del male, non vi saranno ritorsioni. Quello che noterete dopo pochi minuti di camminata è una spiaggia di sabbia fine (nota come Lady Bay o Lady Jane), la prima e la più famosa spiaggia nudista di Sydney.

L'acqua è cristallina e la gente è cordiale. Potreste fare cose peggiori che unirvi a loro e sentire la libertà di nuotare nudi nel mare guardando la città in lontananza. Sdraiatevi sulla sabbia e prendere il sole - la vita potrebbe essere peggiore - questo significa vivere vicino alla baia, la gioia di un Sydneyano. (Non dimenticate la macchina fotografica)

Dreamings Linking Distant Cultural Parts

Fino al 2 Novembre 2014 a Roma, il Museo Carlo Bilotti di Villa Borghese ospita una straordinaria collezione d'arte, che a quanto pare può essere collegata solo dalla metafisica nel suo secondo significato - uno studio di ciò che è al di fuori dell'esperienza oggettiva.

La mostra è 'Dreamings-Sogni' e connette tre forme d'arte, gli Aborigeni australiani del Deserto Occidentale, Giorgio De Chirico, il fondatore italiano del movimento dell'arte metafisica in Europa 100 anni fa, e Imants Tillers un rinomato artista contemporaneo australiano nato da genitori lettoni.

La mostra connette anche geografie molto distanti e separate, infatti la fonte dei dipinti di aborigeni australiani è Cap D'Antibes, la collezione di due imprenditori francesi, Marc Sordello e Francesco Missana. Per i visitatori, il catalogo presenta alcune note interessanti e dettagliate di Ian McLean che forniscono collegamenti e spiegazioni.

Il luogo della mostra, Roma, resta un enigma per il visitatore che lo deve risolvere completamente. Il posto è in relazione all'esistenza della collezione de Chirico nel museo. Questa collezione è dal periodo più tardo, quando aveva ormai abbandonato la metafisica a favore del pseudo-barocco, seguendo artisti come Rubens, e di fatto colpevolizzando il suo periodo metafisico, che è anche ricordato dal suo libro 'Ebdòmero, il Metafisico' del 1930.

Ed è qui dove inizia l’oscuro itinerario letterario che conduce in Australia, con la menzione della città di Melbourne, oggi una delle più grandi città 'italiane’ nel mondo.

Arte aborigena in Australia risale a circa 30.000 anni nel caso delle pitture rupestri datate con precisione nel nord dell'Australia. Questi dipinti e altri precedono qualsiasi altra cultura al mondo e interessante, alcuni dipinti e incisioni sono di animali ormai estinti. La pittura era una forma d'arte costante per gli aborigeni sin dai tempi antichi e varia a seconda dei luoghi. Sabbia, punto e pittura della corteccia sono storici e rappresentativi di particolari gruppi. I dipinti antichi si riferiscono al 'Dreamtime-tempo del sogno'.

Tuttavia, l'arte in questa mostra proviene da un piccolo numero di comunità distribuite in un’area del deserto di dimensioni circa pari all'Europa occidentale. Questa arte è contemporanea, ed è di natura commerciale, nata dagli stimoli intorno al 1971 da un insegnante della scuola al centro Papunya Tula nei pressi di Alice Springs. Gran parte dell'arte attinge ancora sulle tecniche storiche, ma evita i collegamenti con l’'anima', il collegamento con il tempo del sogno metafisico.

Imants Tillers ha fatto uno tentativo cosciente di collaborare con questi artisti aborigeni del deserto e ha legato il suo lavoro, esibito a Roma, sia nello stile che nella studio all'arte aborigena dei deserti. E' anche attraverso Tillers che possiamo collegare de Chirico poichè il suo lavoro è stato significativamente influenzato dalla grande arte di de Chirico.

Così, in questa mostra intrigante, abbiamo una collezione che mette in connessione gli antichi ai più contemporanei, la metafisica alla commercialità, l’Outback Australiano a Cap D'Antibes, Melbourne a Roma, i Dreaming-Sogni alla cruda realtà.

Fate una passeggiata e godete.

Stai in Piazza del Popolo a Pesaro, è vicino il Natale, freddo ma non pungente, il sole è tramontato e proprietari di negozi si stanno domandando se c'è una vita prima della corsa per un aperitivo e, lontano dalla solitudine del negozio, un accordo al bar con gli amici e alleati in questa fatica disperata di attività al dettaglio.

Dove sono i negozi d'arte, dove posso comprare un po’ di “Rossiniane”?

Scendiamo lungo Via XI Settembre, vaghiamo a sinistra e destra, affascinati da un sassofonista solitario, ben oltre i 60 che ancora continua a creare toni squisiti nel fresco della sera, o provengono da una sua registrazione? Trascorrono dieci minuti e abbiamo passato bar e negozi sulla sinistra e stretto, e arrivano alla Galleria Pescheria, chiusa come lo sono tutti i centri d'arte di Pesaro.

Cosa fare?

Torniamo indietro verso la Piazza e scegliamo un bar con una selezione di colori 'antagonistici' a ​​metà strada, sulla sinistra. Ma sembra amichevole. Il gestore, e apparentemente l’unico dipendente di questa moderno bar prende la nostra richiesta di Negroni e vino rosso e ci sediamo vicino all'ingresso. Una signora con una 'dog-getta' (cagnolina), vestita per l'opera, si siede a due tavoli di distanza alla nostra sinistra. Gli affari sembrano andare a rilento. Ma gli aperitivi sono gustosi e il bar è caldo.

Assistiamo a un cambio della guardia quando due uomini anziani ben vestiti entrano, condividono una birra e un vino, e si siedono al tavolo alla nostra destra.

Abbiamo ordinato ancora uno o due vini in più e accettiamo gli stuzzichini di mini-pizze. Il gestore viene avvicinato da una signora che gli ricorda il suo dovere di fornire bevande e aperitivi in un negozio di fronte. Mentre egli adempie al suo obbligo di piacere, uno dei “vecchi gentiluomini” si sporge sul bancone e seleziona una crostatina o due per il suo godimento privato.

Notando che lo abbiamo guardato con divertimento sfrenato egli entra nel nostro spazio e ci intrattiene in una conversazione.

E’ uno sconosciuto, un signore dai capelli d'argento di Pesaro, che scende al bar ad una sua certa ora designata. Discutiamo di Pesaro, Urbino, Marche, l'Italia e la galassia, ma non riusciamo a trovare una soluzione per il travaglio di essere un italiano in Italia. Il suo amico scintilla - era calabrese, e anche nel suo rimbambimento, discute una buona causa legale - forse solo per proteggere il suo amico volubile. Sorridono e scherzano.

Maliziosi, ma bonari, giocano con il gestore del bar, prendendo e nascondendo la pasticceria del giorno, i cioccolatini e i dolci.

Mentre cala la notte, passando il tempo, Hyde diventa Jeckyll, con una negoziazione o due su un prezzo giusto (o ingiusto).

Eppure, il gioco deve finire per la giornata, i giocatori devono tornare all'ovile delle mogli noiose e alla RAI TV, e per la nostra gioia scopriamo che questi peccatori con cui abbiamo condiviso un sorso o due con non sono altro che i precedenti amministratori della “buona salute” e della “ricchezza” di questa bella città. 

E siamo ancora alla ricerca di ‘Rossinianie’ o anche di un segno di Rossini nell’aria.

"42" è diventata la risposta ad ogni domanda da quando il grande libro di Adams su autostrade, balene e giornalisti ci è stato concesso.

Se ascoltate i rifiuti di Adams di qualsiasi logica per le sua scelta, o sottoscrivete per le improbabilità matematici su base 13 o sulla bellezza dei calcoli dei numeri binari, la maggior parte dei ricercatori hanno ormai trovato la risposta che cercano.

Ma qualcuno è nel giusto?

La biografia di Adams ci rivela che dai 7 anni nel 1959 fino al 1970 Douglas ha frequentato la Brentwood School nell’Essex, e in quel tempo era ancora più interessato al campo della scienza che delle arti. Questo amore formativo della scienza può essere il collegamento con quello che anche lui non sapeva circa la struttura della galassia. Era inevitabile che Adams avrebbe scritto narrativa scientifica, in quanto l'emozione della scienza, appresa con gusto a scuola, a poco a poco è trapelata dalla sua mente mentre le sue mani vagavano sui tasti.

E, se fosse solo stato realizzato prima, Mendeleev avrebbe la risposta per lui in una delle sue lezioni di chimica. E la risposta è il Molibdeno, simbolo Mo, numero atomico 42. Questo significa che ha 42 protoni. La vera conclusione stringente che conferma che questa è la vera risposta è che il Mo ha 54 neutroni (6 volte 9 come i fan di Adams saprebbero).

Ma perchè è così ovvio?

L’elemento 43 è il Tecnetium, e non esiste naturalmente nella galassia, mentre può essere solo formato da una 'magia' nucleare e in alcune stelle dense, le "giganti rosse", lontane nell'universo, stelle che sono a più anni luce di distanza della mezza-vita del Tecnetium.

Un po' più sulla magia Molibdeno. Enzimi che contengono il Molibdeno sono circa 6 volte più comuni utilizzati da molti batteri come catalizzatori per rompere il legame chimico nell’azoto molecolare atmosferico (elemento 7), che permette la fissazione biologica dell'azoto. Questi enzimi sono generalmente cianobatteri, cioè il carbonio (elemento 6) e l'azoto sono combinati come CN: 6 x 7 = 42.

Così, il Molibdeno, con 42 protoni, ha il più alto numero di protoni e neutroni per la stabilità (96 - nota il significato), prima che subentri la naturale instabilità. Il minor numero di protoni e neutroni nel Tecnetium è 98. Se la risposta alla domanda fosse stata superiore a 42, avremmo dovuto saltare il gap di instabilità e questo creerebbe una grande incertezza per il continuum, e chimicamente non potrebbe essere più basso in quanto ci sono più elementi "intelligenti" fino al 42.

Ho solo pensato che vi sarebbe piaciuto saperlo.

Quando ho aperto il negozio di Ambra Baltica nel centro storico di Bassano del Grappa, vicino al Ponte Vecchio, ho notato subito l’orgoglio dei Bassanesi e istintivamente ho capito che avevo creato la mia "Via dell'Ambra", dalla Lituania all’Italia, utilizzando lo stesso prodotto che in passato aveva creato un forte legame commerciale e culturale tra l’impero Romano e le terre settentrionali.

In Lituania, il partorire in casa, viene chiamato 'gintaras'. La leggenda narra che Jurate, regina dei mari aveva sposato il pescatore Kastytis contro la volontà del padre, così lui la aveva trasformata nella schiuma del mare e aveva distrutto il suo castello di ambra producendo le gemme di ambra bagnate che si trovano lungo la costa del Mar Baltico.

The Amber Road è una delle più importanti strade commerciali. Esiste da più di 2000 anni e collega l'Italia al mare Baltico, dove si trova la migliore ambra del mondo. L'Ambra del Baltico prima raggiunse Aquileia, poi Venezia e infine Roma. Questo è il modo in cui i Romani scoprirono l'ambra – l’oro del Baltico.

Questa gemma è stata utilizzata in territorio lituano e in altri paesi del Mar Baltico già in età neolitica. Grazie al suo bel colore arancio, all’odore particolare e alle caratteristiche elettrostatiche è entrata a far parte dei riti pagani, funerari e delle celebrazioni di nascita. L’ambra baltica era comunemente usata come medicina contro varie malattie dello stomaco, del fegato o del cuore e come amuleto contro il "malocchio".

Perle d'ambra del Baltico sono state trovate in giro per il Mediterraneo già nel II secolo a.C. Sono stati trovati reperti, nella tomba di Tutankhamon, a Micene e a Delfi in Grecia, a Creta (Evans) e a Troia (Schliemann) ed è interessante pensare all'idea che esistessero negozi minoici di ambra del Baltico. Durante l'impero romano l’imperatore Nerone era affascinato dalle sfumature del colore dei capelli della moglie. I suoi capelli erano color ambra. Questo sembra essere il motivo dell’aumento d'interesse per l'ambra da parte della gente. L’ambra baltica era diventata così popolare da superare il valore di uno schiavo.

La principale via dell’ambra arriva fino all'Italia moderna, non è la sola. Altre strade d’ambra hanno collegato le terre settentrionali con il Mar Nero, la Grecia e i paesi dell'Europa occidentale. Il popolo baltico ha la cultura dell’ambra nel sangue: è il nostro patrimonio.

A Bassano, ho scoperto che agli italiani piace scoprire oggetti eleganti e apprezzano i valori storici. Parlando ogni giorno con la gente, spiegando loro che cosa è l’ambra del Baltico, da dove proviene, discutendo della Lituania e della mia cultura, mi sono resa conto che è come tornare indietro nel passato.

Ho immaginato di essere un mercante durante l’impero romano, con un cavallo e il suo pesante carico, trascinarsi passo dopo passo cercando di raggiungere le terre barbare sconosciute, sperando di poter vendere questa gemma magica e di scoprire un mondo nuovo.

Parlare di prodotti e tendenze: Bio, Eco, Green, Vegan, ecc ... è una moda, un sistema per creare nuove opportunità di business o si tratta di una vera e propria filosofia di vita? 

Anni fa io e mia moglie Valentina ci siamo fatti questa domanda e oggi possiamo raccontare la nostra storia. Tutto è iniziato circa dieci anni fa, quando vivevo un periodo euforico della giovinezza, sfidavo tutte le leggi della natura.

Mi sono trovato vittima di un banale incidente che mi ha portato un periodo di immobilità parziale e, quindi, l'opportunità di fermarmi a riflettere. Mi sono chiesto se e come potevo ancora sfidare le leggi della natura, sistemi universali impeccabili, sorprendentemente perfetti fin dalla notte dei tempi!

Fu in questo periodo che Valentina cominciò ad interessarsi ai temi legati alla natura e all'uomo. Eravamo entrambi appassionati di crescita personale, e abbiamo iniziato la nostra ricerca graduale cercando un equilibrio nella nostra vita, un percorso che ci ha portato allo studio delle principali fonti di "energia", tra i quali ricordiamo il pensiero positivo, l'attività fisica e l'alimentazione. Ed è proprio attraverso la ricerca di una salute ideale e di una vigorosa vitalità che si è sviluppata in noi una grande passione ... la cucina!

Oggi io e mia moglie viviamo con entusiasmo e soddisfazione grazie a quello che la natura ci dona e ci insegna. Ho la fortuna di poter trasmettere tutto questo attraverso il mio lavoro attraverso la produzione di prodotti utili e sostenibili in legno. Quando siamo a casa io e Valentina possiamo condividere momenti magici pieni di tranquillità.

Qui la nostra creatività si fonde e ci permette di dare ad altre famiglie ed amici momenti di cibo naturale, sostenibile e delizioso: deliziose pietanze create rigorosamente e solamente con l'utilizzo di prodotti di origine vegetale!

Non seguiamo una moda né un idealismo radicale, da riverire a tutti i costi, ma semplicemente cerchiamo di ballare, giorno dopo giorno, al ritmo della bellissima melodia che la natura dà sempre all'umanità!