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Quando sono passato dall'infanzia alla prepubertà adolescenziale, la mia mente è andata molto più avanti del mio corpo e ho sognato con desiderio donne voluttuose.

E chi è entrato nella mia vita?

Attraverso un libro d'arte recentemente acquisito vicino alle foto di nudo della più grande sirena sessuale del 20 ° secolo, Brigitte Bardot. Sì, in seguito ho perso la testa per altre belle donne, ma il periodo della pubescenza è un momento molto speciale per un giovane, quando tutto è guidato dal testosterone e dalla conseguente ricerca di donne nude, quindi la prima eroina ha un posto speciale.

Non ho sofferto la gelosia finché non sono diventato un devoto di BB. Ma per sempre ho sofferto terribilmente per la gelosia di Roger Vadim. Roger è stato il primo marito di Brigitte, "rubandola" ai suoi genitori durante la sua adolescenza. È stato anche lo sceneggiatore e il regista del film da cui sono nate alcune delle foto che mi hanno entusiasmato. Quel film - "E Dio creò la donna".

Si dice che la sua protagonista possa aver preso molto sul serio il suo ruolo di sirena sessuale tra le braccia di altri uomini. Wikipedia riporta nel suo riassunto del film, che Bosley Crowther, il critico cinematografico del New York Times, trovava attraente Brigitte Bardot. Ha scritto: "Bardot si muove in un modo che accentua completamente il suo fascino. È innegabilmente una creazione di artigianato superlativo". Un modo delicato per descrivere il suo fascino naturale.

C'è un'immagine particolare di "E Dio creò la donna" che è rimasta con me negli ultimi 50 anni. È di BB sdraiata sulla schiena sul materasso su una rete di ferro con il suo amante sul seno e il lenzuolo delicatamente tamponato sopra il suo mons Venus. Nel mio avvicinarsi alla vecchiaia, ora trovo questa scena piuttosto artistica.

Ebbene, perché questa reminiscenza? Il 28 settembre è il compleanno di Brigitte Anne-Marie Bardot. Non sa quanto piacere ha scatenato su di me e su innumerevoli altri uomini tanti anni fa, ma ricordiamo, quindi, grazie per i ricordi.

Garfield St Aubrun Sobers (nato nel 1936), Garfield Sobers, Garry (Gary) Sobers, Sir Garfield Sobers (1975) ha ora 80 anni. Un grande inning che ha lasciato ricordi più felici a più appassionati di cricket di qualsiasi altro giocatore di cricket.

Eppure, la maggior parte dei suoi fan ha più di 60 anni, ma siamo in tanti là fuori. Siamo australiani, barbadiani, provenienti da tutte le Indie Occidentali, inglesi, indiani e da tutti i paesi del cricket, anche dal Pakistan contro il quale, da giovane nel 1958, Garfield Sobers saccheggiò 365 piste (NON FUORI).

Tuttavia ci sono state alcune discussioni su quale sia stata la sua migliore prestazione di cricket. Non avendoli visti abbastanza nell'era della prima televisione ed essendo limitato a giorni sulla collina presso l'SCG, l'Adelaide Oval e l'MCG, forse accetto l'editto di Sir Donald Bradman che 254 di Gary Sobers al MCG per il resto del La squadra del mondo contro l'Australia nel 1972 vince l'Oscar, e questa impresa è arrivata un po' tardi nella sua carriera di tester.

Garfield Sobers ha giocato con lo statistico in ogni aspetto del cricket. Indubbiamente, è stato il più grande tuttofare nella storia del cricket ed è stato probabilmente il fondamento della grande era del cricket delle Indie Occidentali (nonostante Frank Worrell). Le instancabili statistiche Wisden mostrano 8032 test run, in media vicino a 58, e 235 wicket a 34 ciascuno. Eppure per l'uomo medio i suoi sei sei in un over alla fine di agosto 1968 per Notts a Swansea è il ricordo indelebile.

L'esame di Wisden per i più grandi giocatori di cricket è impegnativo. Garfield Sobers ha vinto il premio annuale otto volte, molto più avanti di tutti tranne Sir Donald (10). Nell'esame finale, Don Bradman è stato premiato al 100%, Garfield Sobers ha ottenuto il 90% e il migliore degli altri, tutti grandi giocatori di cricket, ha ricevuto circa il 30%. Una prova difficile e che solo i due migliori giocatori di cricket di tutti i tempi potevano superare.

Sir Garfield Sobers, un maestro del gioco, un uomo che attraverso il suo talento ha unito arte e sport, grazie per i ricordi dei tuoi grandi inning.

In un bel pomeriggio di fine primavera, un sabato verso la fine del Giro, potresti trovarti nella piazza di Nove (36055), una delle città del Brenta in Veneto, a valle di Bassano del Grappa, e una nota per le ceramiche ' afficionados 'per le sue ceramiche artistiche da oltre due secoli.

Se prima non lo sapevi e avevi camminato lungo l'ampio sentiero dall'altra parte della strada, di fronte al museo della ceramica, potresti aver notato alcuni negozi artigianali, e in particolare uno che contiene arte ceramica colorata dai colori brillanti e imprenditoriale, creato da Giuseppe Facchinello.

Ma forse sei arrivato a Nove dalla direzione di Rosa, oltre il Brenta a Cartigliano e poi verso la città sulla strada per una partita a scacchi a Marostica, fermandoti al semaforo. Non so quale sia stata l'attrazione, si gira a sinistra e si parcheggia. Di fronte, si nota il Central Café con i suoi tavoli in strada, e alcuni locali seduti facendo ciò che fanno gli italiani. Si avvicinano le sei, abbastanza vicino da giustificare un prosecco così ti sistemerai ad un tavolo e guarderai il mondo che passa. Noti che sei arrivato al centro di una grande piazza, ma Nove non ha una piazza tradizionale, ma un grande spazio aperto attraversato da due delle principali strade provinciali.

Saluti e incontri Giuseppe Facchinello, un bravo artista anche se ancora giovane che festeggia il suo compleanno - Vente Nove - in qualche modo appropriato.

Fissando in modo un po 'inespressivo mentre sorseggi il tuo prosecco e mangiucchi un cracker, noti che gli eleganti lampioni della piazza sono composti da tre poli ciascuno con una pila di ciotole di ceramica colorata tra i poli, e tu concludi che Nove è o era un città di ceramica.

Si vede una brocca insolita in una vetrina alla vostra sinistra, molto decorata ma con buchi su tutto il corpo in modo che non possa contenere molto liquido o essere usata per versare il prosecco. Il tuo sguardo interrogativo attira un locale che dice solo due parole: "Bossa Buffona".

Nessuno dei più saggi, ma incuriosito, continua la tua scansione, oltre un magnifico abete blu ancora nella sua adolescenza, ma che sale ben oltre i 15 metri sopra il pavimento. Si nota anche un ristorante costruito praticamente sul bordo dell'angolo opposto, ancora chiuso in modo da perdere il commercio nel tardo pomeriggio.

Sull'angolo diagonale, mentre un grande camion del latte naviga la traversata, c'è una banca di Marostica. Dietro c'è una grande quercia nella sua fine stagione verdeggiante con una banca di cumuli che si gonfia sopra di essa e minaccia la tranquillità e la falsa sicurezza della banca recentemente acquisita.

E ora i tuoi occhi sono disegnati a destra in alto verso il cielo, come trovi, direttamente di fronte al tuo caffè, sul bordo della piazza, un magnifico campanile. Sono le sei e inizia a suonare a squarciagola. Le due campane più grandi visibili nella parte superiore sembrano essere in uno stato di incertezza quando girano quasi completamente invertite prima di ridiscendere lentamente verso il basso per lanciare un'altra nota.

Mentre facciamo un altro sughero, Giuseppe racconta di suo nonno che, da giovane, dopo una o due birre, una sera, si arrampicò fuori dal campanile e girò intorno alla cupola senza alcun sostegno tranne la grazia di Dio e i piedi sicuri. Non è registrato come è disceso, ma è vissuto per avere un'altra birra. Aspettiamo che la serata cali di rifiutare le parole inaudite e il prosecco.

A destra della base della torre campanaria si trova un edificio insolito, seminascosto dietro gli abeti ben amati, a cui l'inglese può riferirsi come un tempio massonico, ma è una versione più piccola e lascio il suo proposito incontrastato per ascoltare gli uccelli della sera e le continue chiacchiere dei nativi.

Nove appunti su Nove.

(This article is published under licence from Energitismo Limited)

A Energitismo riconosciamo l'importanza del riconoscimento, in particolare dall'enigmatico scarafaggio Gaggle, che è diventato il giudice di eccellenza accettato nelle pubblicazioni sul world wide web, che è di per sé una caratteristica chiave e necessaria del trasferimento di informazioni in questa era di informazioni elettroniche dove non solo parole ma anche, e soprattutto, immagini, mappe, schizzi, diagrammi, lettere, concetti, non concetti, opinioni, interpretazioni, formule e tante altre forme di informazione sono condivise e non condivise tra tutti i molti tipi di creature, sia umane che non umane che hanno bisogno di sapere cosa sta facendo ogni altra creatura, e quindi in questo meraviglioso world wide web anche se potremmo non essere, al momento della stesura di un esposto, in grado anche di sillabare una parola o di metterne due, tre, quattro, cinque, sei, sette, otto, nove, dieci o anche più o meno parole insieme in modo coerente o non coerente per benedire il world wide web con la nostra versione della perfezione personale; ma potresti chiederti dove stiamo andando e qual è lo scopo di questo esercizio di meraviglia creativa, quindi ho bisogno di spiegare il valore delle parole poiché finora abbiamo depositato sulla pergamena oltre 185 parole che sono circa il 46,25% di una parola 400 articolo, quindi permettetemi di continuare a raggiungere il nostro obiettivo spiegando ulteriormente nel migliore inglese di Oxford come l'uso di parole molto lunghe e parole difficili come eutanasia, serendipità, mordacia, gruppo, contraddizione ma non contraddizione, argomentabilità, buon auspicio, scatola, antidisestablishmentarianism , e nomi come chalmondeley e beauchamp possono aggiungere immensamente al valore di un articolo come questo ponderoso trattato in miniatura sul branco, trattando questi importanti argomenti con parole, frasi, frasi nitide, pulite, sincrone, non cacofoniche e cristalline. clausole, frasi e paragrafi, in modo acuto e puntiglioso, senza alcun dubbio in nessuna mente o serie di pensieri insensati di qualsiasi genere o non generato, in pericolo o non in pericolo, condensazione pericolosa o addirittura del tutto benigna sulla terra, nell'aria, sopra o sotto la superficie acquatica o in qualsiasi mix di quegli habitat divinamente splendidi per creature viventi e non del pianeta in cui Gaggle ha scelto di dominare i nostri meccanismi di scambio di informazioni a beneficio degli osservatori della velocità di scansione distribuita creativa digitale della bellezza dello scarafaggio, fino a quando non hanno sussunto i loro precedenti desideri dell'ego, ora non fanno altro che adorare la totale sopravvivenza del grande corpo termonucleare resistente, fino a raggiungere oltre 400 parole (frase incompleta)... ………braccia.

Befana e la tradizione della Dea Diana

Tutto parte dal ciclo della natura e anche la festa del 6 gennaio era nata per festeggiare un momento importante della vita delle piante. Anche se oggi vediamo solo i Re Magi o la Befana, tutto ha inizio molti anni prima ed è legato al solstizio invernale.

L’inverno è il periodo in cui muoiono alcune piante ma è anche l’inizio delle nuove vite che iniziano lentamente a formarsi sottoterra e sui rami degli alberi. Per questo capodanno si festeggia in questo periodo dell’anno e la nascita e la morte della natura si rispecchiano anche nel passaggio dell’anno del calendario.

Ma dal solstizio in poi le giornate tornano ad allungarsi e la vita torna a battere in diverse forme. Così nella tradizione antica i dodici giorni dopo il solstizio sono i più importanti dell’anno e il periodo fra il 25 dicembre (che era tradizionalmente il solstizio) ed il 6 gennaio avvengono alcuni miracoli.

Secondo una tradizione Romana, proprio tra la fine di dicembre e il 6 gennaio la dea Diana volava sui campi coltivati per renderli fertili. Inoltre la dea portava doni di frutta o dolci ai più piccoli, e questo sembra veramente molto simile alla tradizione cristiana e a quella della befana.

Se i Re Magi portano doni arrivando su dorso di cammelli, la befana vola proprio come la dea Diana, ma usa una scopa, ed entrambi portano doni nella notte tra il 5 e il 6 gennaio. I doni della befana sono proprio dolci e caramelle e li mette nelle calze.
Esiste una leggenda che collega i Re Magi con una vecchietta alla quale avevano chiesto informazioni circa la strada per Betlemme. La vecchietta si pentì di essersi rifiutata di seguirli e uscì di casa iniziando a dare doni ai bambini che incontrava nella speranza che uno di loro fosse proprio Gesù.

Solstizio, Natale, Fine Anno, Capodanno, Epifania, Re Magi, Befana sono tutti connessi anche se oggi prevale decisamente la parte più pagana di Babbo Natale e della Befana.

Restano in molti paesi antiche tradizioni come l’accensione di falò che segnano proprio la fine dei rami secchi di Madre Natura dalle cui ceneri nasceranno poi ‘Figlie Natura’. Il fuoco e la cenere, i fuochi d’artificio e i botti si confondono ma sempre di più tornano ad essere elementi distintivi capaci di donare emozioni uniche a chi li vive.

In tutto il Veneto si accendono falò in cui si brucia un fantoccio di paglia che rappresenta ‘la vecchia’, ossia l’anno vecchio, gustando del vin brulè locale. Ottimo quello con il Valpolicella di Verona. In altre regioni italiane, come in Abruzzo o nelle Marche, una leggenda narra che in questa serata gli animali iniziano a parlare raccontando storie e facendo profezie e, per questo, i contadini dormono vicino a loro.

Al Serrone, un paese vicino Roma, la Befana arriva con il deltaplano dalla montagna del Serrone e a Mondovì, vicino Torino arriva in mongolfiera in occasione dell’annuale raduno internazionale.

Sculpture by the sea 2016

Da 20 anni le ‘Sculpture by the Sea’ di Sydney (Australia) ogni primavera abbelliscono le passeggiate costiere, i parchi e le spiagge a Sud di Bondi Beach e di Tamarama, una zona panoramica di grande bellezza naturale.

In piedi sopra il Bondi Icebergs Club e guardando a nord oltre la piscina-oceano, si gode del perfetto panorama di Bondi, probabilmente la spiaggia più famosa del mondo. Eppure quest'anno, agli inizi di ottobre, la spiaggia era deserta e il grande 'set' è finito a rotolarsi nella sabbia.

Onde alte fino a 10 metri si sono infrante sulla costa e un mare bianco ha riempito la baia. La passeggiata lungo la costa è stata chiusa a sud di Bondi quando i cavalloni hanno cancellato il percorso. A Tamarama la spiaggia era stata travolta e numerose sculture non erano più in piedi. Sono sopravvissute alle onde le opere in metallo montate in modo sicuro sulle rocce, pur essendo state intrise dagli spruzzi del mare.

“Sculpture by the Sea” attrae con le sue circa 100 opere realizzate dai principali scultori provenienti da tutto il mondo, soprattutto dall’Australia, Asia orientale ed Europa. La mostra è gratuita ed ha rivitalizzato l'interesse dei ‘Sydneyani’ nella scultura e nell'ambiente ed è stata un catalizzatore dell’aumento delle sculture nei parchi pubblici in tutta la città.

Quest'anno ha celebrato il lavoro di Inge Kim An scomparso a 100 anni solo pochi mesi prima. Due dei suoi lavori, 'Link III' 'Celestial Rings I' sono state esposte a picco davanti al mare turbolento.

Le opere hanno tutte un elemento di ispirazione e la maggior parte può essere pienamente apprezzata solo visitando la mostra, e a piedi lungo la passeggiata dall’Iceberg Club a Tamarama. Permettetemi di ricordare alcuni lavori che hanno catturato la mia attenzione.

La prima scultura sulla quale mi sono imbattuto fuori dall’Iceberg Club è stata la 'Borsa da Viaggio' di Yumin Jing dalla Cina che si spiccava su roccia con le onde e la schiuma poco oltre. Un grande sacchetto aperto in acciaio inox con fiori ed erba che spuntano dalla parte superiore aperta.

Pochi passi più avanti sul sentiero, il visitatore si trova davanti ad un collage di rifiuti di plastica su una rete colorata di Ian Swift, l'artista, che li ha disposti in modo da coprire la roccia accanto alla passeggiata. Lo ha chiamato 'Detritus Parasitus'.

Poco oltre, nel parco, ci siamo imbattuti in un approccio ancora più grottesco alla 'spazzatura' con un grande pala meccanica con la benna piena di spazzatura e di lattine di plastica. Sean Cordeiro e Claire Healy hanno chiamato questo lavoro 'After Party'.

Le altre opere che hanno afferrato la mia attenzione si trovavano nel parco protetto dal mare. C'era un vistoso cervello stilizzato di colore rosa che, ad una osservazione più attenta, è un divano che doveva essere visto da vicino per essere riconosciuto.

Sono stato affascinato da 'The Message', una disposizione stile Stonehenge di zeri e di uno (1,1,0,0,1,0,1,0,1,0), realizzato in acciaio pre-arrugginito. Solo la cifra iniziale non è stato comunicata ai ‘decifratori disperati’ di Marcus Tatton.

Un'altra sfida intellettuale è stata ‘Infrastructure 5', due estremità di una nave di blocchi di piccole dimensioni di sequoia. La nave era spaccata e stava affondando sotto la collinetta erbosa mentre la prua sembrava la rinascita o città medievale e una città moderna si trova nella poppa. Interpretazione è stata una sfida complessa.

Infine, vicino all'uscita dal parco ho trovato un'altra opera con un elemento di interrogativo dal titolo 'Ooroo' (australiano per 'Arrivederci'), di Richard Tipping.

L’opera comprende due grandi segnali di pericolo lungo la strada, il primo segno 'canguro' con il canguro tagliato e la parola Ooroo (che credo significhi che il 'roo' è andato), mentre il secondo segno comprende il canguro che era stato tagliato fuori. OOROO !!!

Sculpture by the Sea è un altro motivo per allungare la visita a Sydney, la città più bella del mondo ogni primavera e forse il prossimo anno ci sarà di nuovo una piccola inondazione.

stuart pianoforti a coda

Wayne Stuart è un fiero australiano che ha portato la più incredibile rivoluzione nella realizzazione di Gran Piano.

E’ il designer e il creatore degli Stuart Grand Piano, strumenti che aggiungono una ulteriore dimensione emozionale ai tradizionali marchi, come Steinway e Yamaha, aumentando la gamma delle ottave. Il suo marchio è Stuart & Sons.

Wayne Stuart è un uomo elegante dagli anni incerti con la barba grigia, come ci si aspetterebbe da un nativo di Terra di Van Diemen, infatti è un Taswegian dalla Tasmania. Wayne è arrivato in terraferma e ha passato la sua vita e la sua imprese in una fattoria di 13,5 acri, appena ad est del palindromo Tumut.

Si trova vicino uno dei rami del gigantesco schema fluviale delle Snowy Mountains, nella parte meridionale del New South Wales, ed è attraversata dal fiume Tumut. Da qualsiasi parte si entri in città, da ovest o da est, guardando in avanti o indietro, è sempre e ancora Tumut, che ora ha anche una nuova icona.

Ho avuto la fortuna di incontrare Wayne in compagnia di uno dei suoi capolavori in un concerto presso le Gallerie Peter Crisp, circa 90 minuti a nord di Tumut. Abbiamo trascorso del tempo chiacchierando, di piccole aziende agricole e dei terreno buoni, prima di chiedergli di raccontarmi la sua storia. Ha cominciato col dirmi che è una progenie di Gough Whitlam, quel gigante d’uomo e il ‘rivitalizzatore’ della politica australiana nei pochi anni in cui è stato primo ministro a metà degli anni '70.

A Wayne è stato concesso un finanziamento nel 1976 per trascorrere un anno in Giappone per migliorare la sua abilità nel commercio dei pianoforti a coda. Successivamente ha avuto una ulteriore esperienza internazionale in Europa, prima di decidere di aggiungere il suo spirito e l'esperienza artigianale alla progettazione di pianoforti a coda in Australia. Inizia così la fabbricazione degli Stuart Grand Piano oltre 20 anni fa.

Wayne Stuart produce qualcosa di unico fra i pianoforti a coda, così come anche aggiunge un tocco ironico. Su ogni pianoforte a coda Stuart è riportato il nome del produttore, Stuart & Sons, seguito dal resto del marchio - 'Terra Australis’.

Si lamenta che i grandi compositori per pianoforte sono stati limitati da Steinway e dagli altri all’ambito di 88 tasti (gamma di frequenza) perdendo la possibilità di sperimentare nuove vaste gamme di composizione. La risposta ovvia a questo enigma è stata quella di estendere la gamma con 102 tasti. Questo è stato possibile grazie alla collaborazione con i produttori di acciaio armonico che hanno prodotto un filo di acciaio al carbonio super forte.

Il mio obiettivo è quello di condividere i miei sentimenti e non quello di dare un trattato di ingegneria. Vorrei semplicemente incoraggiare gli amanti della musica per pianoforte a provare uno dei 55 pianoforti a coda Stuart prodotti finora e di ammirare la qualità del suono e la gamma dinamica dello strumento.

Ho chiesto a Wayne quale legno ha usato per la cassa armonica. Non sono sicuro che mi abbia dato una risposta diretta (ma la risposta è abete rosso), perchè subito mi ha iniziato a parlare entusiasta dei pianoforti del futuro realizzati con materiali diversi dal legno, di casse armoniche che creano suoni sferici e del ruolo dei compositi nella struttura.

Mi ha ricordato i miei molti anni passati nello sviluppo di dispositivi sonar subacquei che utilizzano proprio questi tipi di materiali, che pur offrendo soluzioni per la difesa offrono proposte ‘Stradivariane' per la creazione di strumenti musicali a corde.

E’ stato un emozionante pomeriggio di novembre, quando Peter Crisp Gallerie ha ospitato una performance del 3° Concerto per pianoforte di Rachmaninoff con due pianoforti a coda. Uno Stuart in un angolo del fienile e un Yamaha molto più piccolo nella direzione opposta: la musica ha riempito i cieli.